Arte que se sirve de la moda, o moda que se excusa en el arte. La obra de Tim Walker ha fascinado a los lectores de Vogue, mes tras mes, por más de una década. Escenificaciones extravagantes y motivos románticos caracterizan su inconfundible estilo. Imágenes barrocas y enigmáticas, entre el cuento de hadas y el surrealismo. Los sueños y el teatro se mezclan para crear ambientes mágicos, viajes elegantes a mundos de fantasía construidos sin ayuda digital. 
Nació en Inglaterra en 1970. Su interés en la fotografía empezó en la librería Condé Nast de Londres, donde estuvo un año antes de entrar a estudiar fotografía en el Exeter College of Art. Después de graduarse ejerció como freelance antes de mudarse a Nueva York para laborar como asistente de Richard Avedon. Al regresar a Londres trabajó para varios medios impresos británicos. A los 25 años realizó su primer fashion shoot para Vogue, y más tarde también trabajó para las versiones inglesas, italianas y americanas de la revista, así como para W Magazine y LOVE Magazine. En el 2008 tuvo su primera exhibición en el Design Museum de Londres, mismo año en que fue publicado su libro: “Pictures”. También ha publicado los libros: “Storyteller” y “The Granny Alphabet”. En el 2010 presentó su primer cortometraje: “The Lost Explorer” que fue premiado en los festivales de Locarno y Chicago. Ha recibido numerosos e importantes premios por su trayectoria y algunos museos exponen obras suyas permanentemente. Para ver más del trabajo de Tim visita: www.timwalkerphotography.com
 
Antonio García presentó su colección "Eklektika"  para el próximo verano 2015 donde prima una combinación de conceptos, estilos, historias, clasicismo y tradición, basándose en las líneas  para una nueva interpretación del patrón clásico. 
Aparente sencillez en las formas contrastando con materiales y texturas más novedosos: raso grueso, satén, crepé, punto neopreno, mikado, gasa, gazar, pailletes. Encontramos una gama cromática en tonalidades neutras  que conviven a veces con otras más intensas.
 
Una visión optimista que celebra la pasión por la moda, líneas sencillas y discretas. René Gruau (1909 - 2004), reconocido ilustrador de moda de origen italiano, luego radicado en Francia, cuyo estilo expansivo y sencillo resultó  influyente tanto en la industria textil como en la del diseño y la publicidad. Su obra se expone hoy en algunos de los mejores museos del mundo, incluyendo el Louvre. Estilo cautivante que transformó el look de la moda, con ecos clásicos de los grabados japoneses, junto a Toulouse-Lautrec, Bonnard y Steinlen, así como del fin de siecle parisino y el art nouveau. Convirtió a la ilustración de moda no sólo en una representación prospectiva de las prendas, como era lo usual, sino también en una forma de arte por sí mismas. Arte que cada vez se ha visto más y más eclipsado por la fotografía, tendencia que Vogue inició en los años 30.
Talento natural, Gruau empezó a vender sus primeras ilustraciones a los 14 años y para cuando cumplió 18 años ya era un nombre cotizado internacionalmente. Artista favorito de la alta costura de los años 40 y 50, trabajó para Femina, Marie-Claire, L’Officiel. Laboró para Dior desde 1947, con una campaña de marketing hoy icónica, el New Look: una mirada vanguardista de la mujer, alegre y colorida pero también liberada y seductora. Llegó a publicar su obra en algunas de las publicaciones más importantes: Elle, Vogue, Harper´s Bazaar, y contribuyó a diseñadores como Pierre Balmain, Dior, Lanvin, Givenchy, entre muchos otros. Su legado es indiscutible.  Para ver más del arte de René Gruau visita: www.renegruau.com
 
Holy Preppy en su colección para el próximo verano 2015 apostó por una inspiración mexicana que plasmó en su colección "Folclórica Fusión". Una colección de gran variedad y riqueza en los tejidos, además de bordados y estampados interpretados de formas diferentes. Una paleta de colores sin límites, que representaba a la perfección la diversidad y el folclore de las culturas tribales y étnicas.
 
¿Aventurero y con estilo? De la generación Polaroid y nostálgico, o moderno Instagram. La Polaroid Cube es una alternativa muy atractiva en cámaras de acción. Gracias a su batería de larga duración graba más de 90 minutos 1080p HD, tiene un lente con ángulo de 124 grados, captura fotografías de 6MP. Su pequeño tamaño, 35mm, no es razón para que no se pueda ampliar su capacidad de memoria con una Micro SD de más 32GB. Posee un imán que te permite rapidez a la hora de acoplarla a tu bicicleta, patineta, o lo que tu quieras. No debes preocuparte por cuidarla, ya que la Polaroid Cube es a prueba de todo, claro no vas a tirarla a un volcán activo para comprobarlo. Y si las cosas se ponen húmedas, su acople para tomas acuáticas te garantiza fotos y video de primera en el océano que más te guste, o tu piscina inflable. Polaroid pensó en todo, y no dejó de lado los acoples adicionales en caso de que no puedas usar el imán. Esta cámara es probablemente la más barata del mercado, y lo decimos sin miedo, tiene una calidad increíble a un precio inigualable. Más información: http://www.polaroid.com/
 
Líneas claras y orgánicas que recurren a las inocentes imperfecciones de la mano y a los marcadores para vencer la frialdad digital con calidez humana. En palabras de la artista, Carla McRae: “Los personajes que dibujo casi siempre son femeninos (a veces pienso en ellos como diferentes versiones de mí misma); son fuertes, independientes y tienen una historia.” Diseñadora e ilustradora freelance, Carla McRae nació en 1991 y actualmente reside en Melbourne, Australia.  En 2011 terminó sus estudios en Diseño y Comunicación en la University of the Sunshine Coast, en Queensland, donde pasó su infancia obsesionada por los dibujos animados, la cultura pop y la ilustración. Además de trabajar por encargo para distintos clientes y estudios, se dedica a publicar zines e impresiones en su tienda online. También trabaja como creativa para la empresa de calcetines “Odd Pears”, con divertidos diseños llenos de color. Para conocer más sobre el trabajo de Carla McRae, visita su web www.thepaperbeast.com.au
 
El pasado día 10 de septiembre el diseñador peruano Sergio Davila presentó sus creaciones para el verano 2015 en la NYFW. El leitmotiv de la colección es la influencia del Amazonas y de Iquitos, la ciudad más grande de la selva peruana donde vivía su abuelo. Encontramos una gama cromática que abarcan todas estas tonalidades: azules marinos, caquis, crudos, marrones y morados. Encontramos prints, cuadros y prendas lisas.  En definitiva, el diseñador peruano sabe muy bien lo que el hombre urbanita busca para añadir a su closet con diferenciación y clase. Para saber más noticias sobre el diseñador, visita su web www.sergiodavila.com  Fotografías: Alejandro Cerdeña
 
"El objetivo del proyecto es crear un lugar que pueda motivar propósitos educativos." Dice la moldava Anna Wigandt, Diseñadora Interior y de producto creadora de este proyecto.  Actualmente, existen muchos bares y cafés con creaciones interiores diversas. Sus interiores apelan a un estado emocional construyendo atmósferas acogedoras. Este proyecto evita la idea de atraer a una persona a una zona de confort. La idea de este espacio es consolidar el proceso de adquisición de conocimiento, y el involucramiento de los jóvenes interesados en las ciencias aplicadas. "La idea es combinar el espacio de trabajo con el público, para incrementar el involucramiento de los jóvenes con el proceso de auto educación."  El lugar dispone de ocho estantes con libros, clasificados por actividad: Ingeniería civil y ambiental, construcción naval, Ingeniería mecánica, Astronaútica, Ingeniería química, Ingeniería Nuclear e Ingeniería biológica. Durante las conferencias la tabla modular puede adoptar un patrón geométrico, inspirado en el libro de Kepler "Mysterium Cosmographicum". Cada elemento forma parte de este universo creado por Wigandt. 3D Renders por Anna Wigandt
Más info: www.behance.net/AWigandt?isa0=1
 
Un imaginario cinemático y salido de tono, con colores saturados y puestas en escena originales e inquietantes. Un maravilloso estilo excéntrico que va de lo bizarro a lo surreal sin descanso. Un magazine codiciado de existencias limitadas (alrededor de 1500 copias numeradas), que estará disponible desde el 27 de septiembre de 2014 exclusivamente en las tiendas de KENZO y desde el 2015 en algunos distribuidores selectos.
¡Consigan una antes de que se agoten!
 
Las Pléyades son un grupo de estrellas visibles de noche en el Mediterráneo, desde mediados de mayo hasta principios de noviembre, durante el verano y Las Pléyades ha sido el punto de partida de la colección SS15 de "La Condesa". Una colección donde observamos tejidos de abundante riqueza y brillo como las lentejuelas, los algodones mezclados con lúrex, la seda o el chantilly convirtiendo a las portadoras de la prendas en radiantes estrellas que recorren las noches de verano.  Los colores de la colección están inspirados en el cielo nocturno, el cielo astrofísico que visto desde lejos mezcla azul con negro y blanco, pero que en su interior contiene rojos, verdes y fucsias. La intencionada conjunción del oro y plata rompe con la tradicional creencia de que los dos metales preciosos no quedan bien fusionados.  Encontramos excelentes detalles como las pasamanerías de perlas, soutaches de oro y plata, cuero cortado a láser y tachuelas estrelladas que marcan la diferencia en cada prenda dándole una sofisticación sin igual. Una colección que nos transporta a la infinidad del universo para vivir y vestir el próximo verano 2015.
 
Apasionada por el dibujo desde que tenía edad suficiente para sostener un lápiz. Le gusta capturar momentos especiales, tristes o felices, en sus diarios, de los cuales ya lleva 30 escritos, llenos de recuerdos y dibujos. Delicadas representaciones femeninas que juegan con la sensualidad. En sus propias palabras: “Para mí dibujar es una forma de capturar la vida y organizar mis pensamientos.” Se rodea de las cosas que ama para que estas le sirvan de inspiración. Además de ilustradora freelance, ejerce como editora asistente dewww.illustrationage.com  Marjolein Caljouw vive en Holanda. Domina varias técnicas tanto tradicionales como digitales lo que le otorga una gran versatilidad, desde libros y revistas, hasta caratulas de discos, headers de sitios web, juegos, invitaciones, decoración interior, ropa, apps digitales y murales. Estudió en la Utrecht School of the Arts. Ha realizado encargos para Nickelodeon, revista Playboy, Esprit, entre otros.
Conoce más de su trabajo en: www.marjoleincaljouw.nl
 
La marca Beba's Closet fue la encargada de abrir la edición SS15 de la pasarela MFSHOW Women que se realiza en una locación de lujo como es el Museo del Traje en Madrid. Desfilaron top models españolas como Amparo Bonmati, Marta Español y Mayte de la Iglesia. Pudimos ver una colección donde predominan los volúmenes contenidos a favor de siluetas sutiles que dibujan el cuerpo buscando la naturalidad y huyendo del clasicismo. Cinturas marcadas y escotes discretos delante que sorprenden detrás dejando las espaldas al descubierto, cortes geométricos que juegan a contrastar texturas y color como son piqués con encajes, crepes con organzas jacquard, etc. En cuanto a color el color principal es el blanco difuminado, desconchado, manchado, un blanco insinuante a través de transparencias salpicadas de bordados artesanales en tonalidades lavandas, amarillas, negras entre otras. Una colección donde el blanco se convierte en color y desdibuja la frontera entre la "novia" y la "no novia". Para más información visita www.bebascloset.com
 
Existen maravillas naturales que deben ser vistas al menos una vez en la vida. Por ejemplo, la aurora boreal.   Docklands está llevando a cabo un proyecto que te permitirá mirar la aurora boreal de otra forma. Docklands desarrolla bienes raíces flotantes y hoteles sobre el agua. Su sede es Holanda. País que aprendió a vivir con el agua en vez de luchar contra ella. Docklands aplica esta tecnología y la lleva al siguiente nivel. El arquitecto Koen Olthuis, fundador de Waterstudio (Especialistas en estructuras flotantes), referente en el campo de la construcción de viviendas flotantes, lidera este proyecto que empezará a mediados del próximo año. (2015). En pocas palabras Olthuis describe el proyecto como una construcción de vidrio que permite a los invitados admirar en gran medida la aurora boreal desde sus camas. La experiencia será magnificada por el hecho de que el hotel será cinco estrellas, incluirá salas de conferencia, spa, y todas las comodidades que el lujo puede brindar. Dispondrá de la tecnología más avanzada con la que pretende  ser una construcción auto suficiente y auto sustentable. ¿Cómo se podrá llegar al fastuoso Hotel de Cristal? Solo por bote, lo que tiene su encanto.
El lugar escogido para llevar a cabo este ambicioso proyecto es Tromso, Noruega. La impresionante construcción tendrá ochenta y seis habitaciones, y es tan grande que los huéspedes no sentirán que flotan en el mar. Es importante anotar que el impacto ambiental del Hotel de Cristal será cero. El Hotel de Cristal planea abrir sus puertas flotantes antes de la navidad del 2016. Más información:   www.dutchdocklands.com www.waterstudio.nl
 
Reconocido e influyente artista plástico, Wayne Thiebaud es famoso sobre todo por sus obras de objetos comunes, protagonizadas por gomas de mascar, dulces, pastelillos, helados y otras golosinas, siempre expuestas bajo colores cálidos, con una mirada nostálgica, que con frecuencia ha sido catalogada como publicitaria y pop, sin bien Thebaud no se considera parte de este movimiento. Para él las etiquetas como “bellas artes” o “arte comercial” no tienen sentido. La pintura es pintura. Con temáticas que fueron polémicas en los sesenta, la línea de producción de las tiendas y cafeterías de América del Norte, Thiebaud mezcla el realismo emocional de Edward Hopper con la fascinación por la cultura de masas. Más clásico que pop, sus naturalezas muertas son herederas de Chardin y Morandi, más que de Lichtenstein y Warhol. Nació en 1920 en Arizona, de adolescente hizo una pasantía en los estudios Disney. Se graduó en la Universidad Estatal de Sacramento en 1952. Además de su actividad artística se ha dedicado a la docencia en distintas instituciones, gozando de gran popularidad entre los estudiantes. En 1994 le fue otorgada la National Medal of Arts. Hoy, con más de noventa años, sigue pintando, si bien su obra ha evolucionado, de los objetos que lo hicieron popular entre el público, a temas más diversos.
 
DeepFlight fue fundada en 1996 por el reconocido ingeniero Graham Hawkes con el objetivo de innovar la tecnología de los submarinos para que el océano pueda ser más accesible a todos. DeepFlight introduce un nuevo tipo de submarino personal, el DeepFlight Dragon, el más compacto y liviano del mercado, su manejo es muy intuitivo por lo que no es necesario largas horas de instrucción. Integra motor y navegación de yate lo que lo hace de fácil uso, perfecto para turismo. Alcanza los 120 metros de profundidad, y como todos los submarinos personales de DeepFlight están hechos para flotar automáticamente a la superficie. Su exclusivo DeepFlight Dive Manager monitorea y maneja las funciones críticas así se vuelve innecesario tener un piloto profesional a bordo. Graham Hawkes comenta "Los humanos han soñado por mucho tiempo en máquinas voladoras, nosotros realizamos el sueño de construir una máquina que vuele bajo el agua... Con el DeepFlight Dragon queremos que la gente pueda disfrutar de la experiencia de manejar un submarino por su cuenta. Después de todo, nadie compra un auto deportivo y le entrega las llaves al chofer".

Más información:www.deepflight.com  
 
Robustez, calidad y estilo sin precedentes, la marca Victorinox Swiss Army, que ya cumple 130 años, desafía la imaginación con el nuevo reloj I.N.O.X.  El nombre I.N.O.X. hace referencia al acero inoxidable, el material sólido y resistente a la corrosión que Victorinox adoptó hace más de 50 años, antes de que se convirtiese en la norma dentro de la industria relojera suiza. Como perfecto puente entre la cuchillería y la relojería, el nuevo I.N.O.X. viene a ser tan icónico como la original navaja suiza. Un concentrado del ADN de la marca, que representa nada menos que la verdadera quintaesencia de Victorinox. Concebido para resistir condiciones fuera de lo común, ha superado con creces una batería de 130 pruebas de resistencia destinadas a comprobar su solidez, se sacrificaron 421 prototipos para alcanzar los objetivos de resistencia deseados. 

El I.N.O.X. soporta variaciones de temperatura que van de los -57 grados hasta los +71 grados celsius, resiste la corrosión de niebla salina, agresiones químicas, combustibles, aceites, disolventes, incluso ácido sulfúrico y nítrico. Normas fijadas por el ejército estadounidense. También puede resistir el peso de un camión de 25 toneladas o de un tanque militar de hasta 64 toneladas. Inmune no solo a una caída de 10 metros de altura a 50 km/hora, sino también al frío polar, en donde sigue funcionando incluso dentro del hielo durante 168 horas. Llega a 21.300 metros de altura sin falla alguna, altura de vuelo de los aviones de línea.   Las situaciones extremas son llevadas con facilidad, ni qué decir de las cotidianas: el I.N.O.X. puede, por ejemplo, salir indemne tras superar dos horas de lavado en lavadora a 90 grados celsius. Por su extraordinaria robustez a toda prueba, cabría esperar un objeto con la apariencia de un búnker. Pero no es el caso: basta una mirada para darse cuenta de su elegancia. Su caja de acero inoxidable de 43 mm de diámetro ofrece un diseño refinado, realzado por un bisel hexagonal sabiamente pulido.

El reloj, disponible en tres colores (esfera y brazalete negro, esfera y brazalete verde kaki, esfera y brazalete azul marino) se puede incluso personalizar gracias a un bumper: una protección extraíble de silicona y nailon que permite cambiar el aspecto del reloj según los deseos del momento. En la oficina, en los momentos de ocio, en la montaña o para salir con amigos, nada le supera en términos de versatilidad. El nuevo I.N.O.X. ofrece robustez, calidad y un estilo sin precedentes que hacen de él un perfecto compañero de camino.  Más información: http://www.victorinox.com/
 
Inge de Vor es una diseñadora textil radicada en Holanda. Los pañuelos-bufandas de su colección “Composed Elements” son atractivas mezclas de alta costura y bellas artes. No quedarían mal en una galería o adornando un salón, y no se diga como refinado complemento para realzar cualquier outfit. Los diseños fueron creaciones espontaneas hechas a mano por Inge, quien luego hacía composiciones con las ilustraciones para convertirlas en looks aptos para usarse. El resultado son estos magníficos patrones: nubes dramáticas con fondos de color pastel, océanos de esferas lila, criaturas traviesas en un bosque de colores. Impresas digitalmente en materiales especialmente seleccionados en los Países Bajos.
Inge de Vor estudió en la Academia de Diseño Eindhoven y en la escuela de arte Berlin Weissensee. Durante sus estudios desarrolló un gran interés en los trabajos basados en textiles. Su obra está fuertemente influenciada por la flora y la fauna, lo cual se puede notar en sus distintas texturas y capas, colores reordenados, formas orgánicas, elementos compuestos y en la atención al detalle que conforman las bases de sus proyectos.   Fotografías : Hanneke van Leeuwen
www.ingedevor.nl
 
Noa Raviv nació en Tel Aviv, Israel. Creció rodeada de la complejidad cultural propia de esta ciudad, alimentando así su pasión por la vida y la visión cosmopolita que impregna su trabajo. Estudió diseño de modas en el Shenkar College, donde, este año, su proyecto de graduación la hizo merecedora del premio a la excelencia.  Una colección inspirada en el software de ilustración 3D. Moda de algoritmos, patrones cuadriculados virtuales transformadas en prendas avant-garde, un look innovador perfecto para las épocas actuales, en que los ordenadores ganan cada vez más espacio. Todo en colaboración con Stratasys, productora de impresoras 3D, quienes se encargaron de traer a la vida estos audaces diseños digitales que se ubican entre la escultura y la moda. Formas atrevidas y traviesas que demuestran las posibilidades aún por explorar entre la asociación de tecnología con diseño textil.  En palabras de Noa: “Estoy fascinada por la tensión entre la armonía y el caos, entre tradición e innovación, y siempre estoy buscando el perfecto balance entre estos elementos.”   Fotografías: Ron Kedmi
www.noaraviv.com
 
Ebay New Talent Shop es una iniciativa de la plataforma de compra - venta online.
Ebay para promocionar la moda de jóvenes creadores españoles, en su segunda edición, han sido 7 diseñadores invitados a participar en el proyecto: Ángela Bang, Carlos Díez, Cruz Castillo, Ernesto Naranjo, Isaacymanu, Leyre Valiente Rafael J. Cameselle.  El objetivo del proyecto ha sido la interpretación de la sudadera que cada uno la ha interpretado según su visión y estilo dando como resultado 7 creaciones totalmente distintas pero con un mismo precio: 59€. Si te quieres hacer con uno de los diseños ¡corre! porque sólo estarán disponibles durante este mes de septiembre. ¿Quieres más información? Click: http://stores.ebay.es/newtalentshop
 
Polyfauna es una aplicación que la banda inglesa Radiohead lanzó a principios de este año como un proyecto que viene del interés en los primeros experimentos con la vida a través de computadoras, y las criaturas imaginarias de nuestro subconsciente.
Nos encantan las expresiones alternativas del cuarteto, y más si vienen acompañadas de nuevos tracks. Thom Yorke anunció vía redes sociales el lanzamiento de nuevo material vía Polyfauna. Los visuales están a cargo del productor Nigel Godrich, el artista Stanley Donwood y el estudio de artes digitales Universal Everything.  Polyfauna está disponible en iTunes Store y Google Play: https://itunes.apple.com/us/app/polyfauna/id793263070?mt=8